LE JEU CLOWNESQUE, formation professionnelle

Une formation pour les professionnels : l’essence de la construction du personnage clown

Prendre le temps du vertige, être en contact avec soi et jouer avec ce que ce “moi” propose... Être à l’écoute de l’expression pure du corps, conscientiser l’émotion qui vous traverse, reconnaître la relation avec le mouvement, le micro mouvement qui s’est produit. Jouer avec cet instant, ne pas freiner les émotions, au contraire les laisser vous traverser et les attraper pour le jeu. Tout ce qui vous arrive est juste ! C’est à vous d’en jouer. Si vous êtes trop volontaire, il n’y a pas de place pour le jeu. Dès que vous lâchez, le jeu trouve sa place. Le jeu est une circulation d’énergie. Votre intimité se révèle en public, Le ridicule pointe son nez rouge, l’idiot prend sa place avec sa silhouette, son mouvement. Le clown apparaît. Votre clown ! Alors, le jeu éclate, envahit l’espace. Votre clown avec toutes ses batailles, ses obstacles, nous émeut, nous fait rire. Le rire se place souvent dans toutes ces contradictions, dans cet espace vide, suspendu entre cette promesse de réussite (ce qu’il prétend / le moi face public) et ce qu’il est vraiment (le moi intime). Le clown n’est pas une « entité figée ». Il peut tout jouer, il « Est » dans le sens, il ne triche pas. Le clown est un acteur. Le clown demande à l’acteur d’avoir la faculté de l’étonnement. La dynamique de l’acteur clown est de travailler sur le rythme du contretemps, de travailler sur l’espace décalé, d’être dans la juste mesure même dans la démesure.